Lovefone, Taller en Inglaterra.

Lovefone es una empresa dedicada a la reparación de móviles que está transformando las icónicas de cabinas teléfono británicas en talleres de reparación de móviles.

Con la aparición de los móviles las cabinas  han quedado obsoletas así que han acondicionado el interior con un tablero donde el  técnico pueda colocar las herramientas a la vista y un cajón donde guardar lo que necesita.

El primer taller se ha abierto este mes de Agosto y el objetivo de la empresa es contar con 35 de estos minitalleres donde además se puedan recargar móviles y tablets.Lovefone comenzará con localizaciones en Greenwich y Knightsbridge y planeando otro 6 cajas en Londres.

Para acompañar el lanzamiento de "Lovefone box" en el Reino Unido, también crearon 'Las crónicas de la caja del teléfono',una mirada interactiva en la forma en la cabina de teléfono británica icónica desarrollado con el tiempo.

INSTALACIÓN DE COS EN MILÁN

Oki Sato nació en Canadá y estudió arquitectura en la Universidad de Tokio, donde se estableció y fundó el estudio de diseño NENDO. Años más tarde tiene oficinas en Tokio, Milán y Singapur, numerosos premios y reconocimientos han hecho que su trabajo sea reconocido y sea consderado como un referente del diseño mundial.

Ha desarrollado proyectos para grandes marcas como Starbucks o Louis Vuitton y diseñado zapatos para Camper o Tod´s. En la última feria de Milán presentó 20 proyectos: una lámpara para Louis Vuitton, una silla para Capellini o un juego de ajedrez para Baccarat,…….son algunos de los trabajos que demuestran lo polifacético que es el estudio. Según Sato, el director y arquitecto de formación, para él no hay límites entre el diseño y la arquitectura ambos sirven para hacer felices a las personas.
Hay que ir a su página web y echar un vistazo a su trabajo, sencillo y elegante, y explica cada proyecto con un esquemático dibujo.
Uno de los últimos trabajos presentados en la feria de Milán para COS, que es una marca sueca que pertenece al grupo H&M y cuya pieza más emblemática es su camisa blanca. NENDO ha creado para ellos una instalación que se basa en la interacción de las camisas con los marcos. Coloca las camisas blancas como piezas escultóricas y los marcos, colocados a diferentes alturas y anchuras rodean la ropa, las partes de las camisas que tocan el interior de los marcos se tiñen de diferentes tonos de grises, según Oki, NENDO y COS, tienen mucho en común en la forma de ver las cosas, la sencillez, la pureza, se centran en los pequeños detalles así que para esta colaboración decidieron “dejar hablar a la camisa”.

http://www.nendo.jp/en/

molo design

El estudio molo, con sede en Vancouver, Canadá, está dedicado a la investigación de materiales y la exploración de la toma de espacio. Crea y distribuye sus productos únicos e innovadores para clientes de todo el mundo.
Dirigido por Stephanie Forsythe y Todd MacAllen e inspirados en la idea de que los objetos táctiles tienen un gran potencial, crean objetos con los que definir espacios temporales.
Han recibido numerosos premios internacionales y varios museos y galerías han adquirido sus colecciones.
Hace unos días se celebró la 27 edición de “International Contemporary Furniture Fair” es el escaparate más importante de América del Norte para el diseño contemporáneo, uno de los stands pertenecía a molo, la instalación fue construida con la colección “soft” donde los objetos están construidos con textiles y papel,……..Éstas son las imágenes aunque es interesante pasar por la web (http://molodesign.com/products-images-films/) y echar un vistazo a todo su trabajo.

                                                                                                                                       vía: molo design

 

Mademoiselle Maurice .

Es una francesa que después de estudiar arquitectura en Lyon y de trabajar Ginebra, Marsella y vivir un año en Japón. Se asentó en París donde Maurice (http://www.mademoisellemaurice.com) empezó a desarrollar sus obras fruto de sus experiencias profesionales.
En sus creaciones utiliza diferentes materiales, papel, hilo,….y aplica técnicas como el origami, el encaje o el bordado para dar forma a estos materiales naturales de una forma compleja.
Sus intervenciones nacieron sobre los muros de París donde intenta con el uso de colores romper con ese gris que cada vez envuelve más París. Es una reflexión sobre las relaciones del ser humano con el medioambiente y estableciendo una fuerte conexión con la vida cotidiana.

Masking Tape exposición, iyama design.

Hace algún tiempo que ha surgido una nueva forma de comprar, se trata de las “Pop-Up Store”. Son tiendas temporales donde el espacio deja de ser fijo para convertirse en efímero y temporal, además ofrecen una experiencia única e irrepetible a sus clientes.

Un curioso ejemplo de éste concepto lo ha desarrollado la empresa japonesa Masking Tape Kamoi Kakoshi Co. Fundada en 1923, al principio fabricaba papel adhesivo que fue evolucionando hasta dar paso al papel “de enmascarar”, básicamente se utilizaba para cubrir las partes deterioradas de edificaciones y vehículos,….porque era más barato que pintar. Poco a poco la demanda fue aumentando y sus productos empezaron a utilizarse con fines creativos, así que sacó la primera línea de “washi tape” con 20 modelos diferentes y a partir de ahí fue todo una revolución hasta convertirse en su producto estrella.
La marca ha organizado una serie de exposiciones promocionales en diferentes ciudades de Japón, llamadas “MT EX”. El encargado de organizarlas ha sido el estudio de diseño japonés iyama design. Han creado en las diferentes ciudades instalaciones donde se muestra al cliente las diferentes posibilidades del masking tape a través de experiencias únicas.

En la MT EX Sendai se hizo en un antiguo almacén donde todo estaba cubierto con "masking tape" es la ilustración perfecta de la versatilidad del producto.

Vía: iyama design